lunes, 31 de diciembre de 2012
viernes, 21 de diciembre de 2012
Talleres ECuNHi Verano 2013
lunes, 17 de diciembre de 2012
Proyecto- Taller: El texto ilustrado en perspectiva histórica.
domingo, 16 de diciembre de 2012
Crear- Proyectar- Dibujar
José Antonio Marina (1993) ensaya la definición del proyecto creador como la suma de trayectos posibles dibujados de la realidad que reafirman la autodeterminación del sujeto. Según el autor, todas las operaciones mentales se reorganizan al integrarse en proyectos, la realidad se amplía y en esta expansión universal resulta transformada además nuestra inteligencia.
El proyecto es la posibilidad elegida para la libre acción humana orientada hacia la realización de una idea. Los proyectos transfiguran las operaciones mentales, las cuales transforman, enriquecen y amplían la realidad, convertida en campo de juego y escenario de acción. En su tesis, Marina afirma que el sujeto dirige su conducta mediante proyectos, y esto le permite acceder a una libertad creadora, indisolublemente ligada a la posibilidad de realización de los mismos. Considera que crear es someter las operaciones mentales a un proyecto creador que transforma tanto al medio en el que opera como al sujeto. La actividad creadora transmuta lo trivial en sugerente.
Consideramos la Investigación Proyectual como un modo de la práctica artística, junto a otros. En sus diferentes acepciones: como metodología de la práctica profesional para producir obras, como método de enseñanza en la formación de profesionales en las disciplinas proyectuales y artísticas y, como utilización diferenciada del proyecto cuyo objetivo es la producción de conocimientos disciplinares.
Según el arquitecto Jorge Sarquis, la especificidad de la arquitectura es el proyecto, yo creo que éste último es la especificidad de todas las disciplinas proyectuales, considerando las prácticas artísticas como tales.
“En tanto existencia específica, la evolución del proyecto en la historia como herramienta o dispositivo mediador entre el hombre y la obra construida se encuentra hoy en la encrucijada de crecer y superar sus roles históricos, o estancarse en repetir fórmulas estereotipadas. Si primero fue necesario para hacer las obras, y luego se requirió sistematizarlo para enseñar la disciplina, hoy debe dar un paso superador para pasar del hecho de existir en condiciones marginales, al derecho de instaurarse como dispositivo necesario para acrecer el saber de la disciplina y cumplir un rol social más trascendente.”
La investigación proyectual apunta a rescatar y acentuar los factores culturales y sociales del proyecto, que deben guiar e informar toda práctica creativa.
Las actividades proyectuales, incluyendo en las mismas las prácticas artísticas, tienen la característica y se basan en la necesidad de transmitir ideas, de comunicar a través de la representación gráfica. El dibujo en su dimensión proyectual, especialmente el croquis, como modo de representación del pensamiento visual es la herramienta fundamental de comunicación en dichas actividades. Las ideas de un proyecto son la materia prima del mismo, poder traducirlas al papel es el objetivo.
miércoles, 28 de noviembre de 2012
Talleres ECuNHi Verano 2013: FAUSTO (Estanislao Del Campo) ILUSTRACIÓN ARGENTINA.
Talleres ECuNHi Verano 2013: ARTE PRECOLOMBINO.
miércoles, 21 de noviembre de 2012
Taller de Arte Argentino y Latinoamericano: Trabajos presentados en la Muestra Ecunhi 2012
domingo, 18 de noviembre de 2012
Taller de Arte Argentino y Latinoamericano: Trabajos presentados en la Muestra Ecunhi 2012.
martes, 13 de noviembre de 2012
Taller de Arte Argentino y Latinoamericano: Trabajos presentados en la muestra Ecunhi 2012.
ARTE ARGENTINO Y LATINOAMERICANO
Taller de reflexión y producción teórica
El trabajo en el taller está basado en la convicción de considerar la reflexión teórica como parte fundamental y necesaria de la praxis artística. El arte es una herramienta de transformación social, desde allí partimos, para leer con humildad y paciencia los documentos visuales que nos ha legado la historia nacional y regional. La imagen es una herramienta inmensamente poderosa, que siempre ha estado vinculada a la construcción de la identidad y la memoria de los pueblos. Aproximarnos a ella desde el pensamiento y la acción, para adentrarnos en el camino de desentrañar sus múltiples significados, intentando recuperar los fragmentos de la visualidad que han escapado al relato oficial de la historia del arte e intentar vincularlos con ésta última, es el objetivo de este taller, que nos reencuentra todas las semanas en este espacio, que es en sí mismo memoria en construcción.
Vanina Matinhos.
Ernesto de la Cárcova, Sin pan y sin trabajo, óleo s/tela, 1894,125,5 cm x 216 cm.
Ernesto de la Cárcova pinta su cuadro “Sin pan y sin trabajo” en 1894, entre Roma y Buenos Aires. Afiliado al recientemente creado partido socialista, su obra no sólo forma parte de las pinturas de la época que representan familias obreras agobiadas por la miseria. La realización cosmopolita del cuadro, itinerante entre Europa y Buenos Aires, determina en parte que en la escena representada nada indique una pertenencia geográfica particular. En el plano temporal, específicamente en los últimos años del siglo XIX, la imagen presentaba una escena y un problema de rigurosa actualidad.
La idea central presentada con economía de elementos, contribuye a que sea percibido como una imagen fuerte y pregnante. La idea se presenta visualmente limpia, sin detalles anecdóticos que limiten la universalidad del asunto. La pobreza de los protagonistas se ve subrayada por el despojamiento de la escena, resaltando el carácter familiar. El vínculo que une a los tres personajes del cuadro añade dramatismo al conflicto obrero secularizando un motivo tradicional de la iconografía cristiana. La relación entre los espacios interior y exterior, así como entre las acciones que se suceden simultáneamente en los mismos, desplazan el drama individual al ámbito de lo colectivo. Los gestos del obrero, profundamente expresivos, se orientan hacia la vinculación con las luchas sindicales de la clase obrera; cosa que no era frecuente en el naturalismo de la época de fin de siglo y evidencia el compromiso político y social del artista con su época.
Vanina Matinhos.
Miguel Rep, s/p y s/t, tinta s/papel, 68 x 122, 1997.
Rep realiza una apropiación de la obra “Sin pan y sin trabajo “de E. de la Cárcova (1894). Utilizando una técnica más popular: tinta sobre papel. La composición del interior de la obra no varía tanto con respecto a la original, respetando un espacio oscuro, de miseria y enojo. Analizando el exterior, Rep propone un enfrentamiento de dos tiempos históricos que están dejando de lado a las clases trabajadoras. Por un lado, una huelga en una fábrica y por el otro, una instalación de computadoras. El exterior que propone Rep Deja atrás la idea de unión y movimiento que genera la obra de E. de la Cárcova. Y lo logra representando a las personas como máquinas o utilizando las máquinas en función de hacer un paralelismo con las fábricas, es decir un progreso para unos pocos y un medio para la explotación. La huelga representa la comunicación del pueblo las voces de los menos escuchados en lucha. ¿Acaso las nuevas tecnologías representaban o representan una forma de comunicación para la clase trabajadora? En muchos casos, las tecnologías, sirvieron como medio para la precarización laboral, llegando a la eliminación de la mano de obra de ciertos espacios laborales. Sería importante una reapropiación se estas tecnologías reales, hacerlas nuestras para un progreso verdadero y colectivo. Tal vez busquen colonizarnos desde ellas esta vez. Por lo menos yo, me las como, pero ¿De qué sirve que lo haga sola? El cambio está en que nos las comamos todos uniéndonos para transformar. Vemos que existen políticas de estado que nos acompañan y por otro lado le abren las puertas a empresas amigas de las tecnologías que juegan carreras con los trabajadores, en una competencia desigual en la que ellos ganan. Ellos y nosotros. Nosotros adentro, muchas veces quietos pero enojados como muestran ambas obras y ellos afuera tomando distintas formas. Transmutación. ¿Progreso que une o separa? ¿Construcciones que construyen o destruyen?
Micaela Beláustegui
Comparación de Obras “Sin Pan y Sin Trabajo”
Miguel Rep, dibujante y humorista gráfico, hace en esta ocasión, una reapropiación de la obra de Ernesto De la Cárcova, Sin Pan y Sin Trabajo, de 1894.
Utilizando una técnica más popular que la tradicional, tinta sobre papel vs. óleo sobre tela, propone automáticamente situar la escena de la obra, desde una perspectiva actual.
Compositivamente, la escena principal se mantiene igual a la original.
Cambia en solo un aspecto; en el exterior de la vivienda, el protagonista ya no observa con furia una huelga laboral encabezada por humanos, sino un ejercito de computadoras que se acercan al espectador (al espectador que hay dentro y fuera de la obra).
¿Qué propone Rep con este trueque? ¿Qué percibimos nosotros, los observadores de principios del S. XXI? ¿Hay distintas opiniones sobre una misma imagen?
Podría ser, que el hombre situado dentro de la escena observa enfurecido cómo fuera de su humilde hogar, hay otro mundo al que no puede acceder, porque a duras penas puede alimentarse a él y su familia; aunque desea obtenerlo profundamente;
O puede observar indignado cómo la tecnología de a poco fue fagocitando sus posibilidades productivas y por tanto sus posibilidades de sobrevivir, quedando así excluido y sin pan ni trabajo;
O podría ser una unión de ambas en la que tiene la contradicción de sentir que odia y desea al mismo tiempo, ese mismo objeto que le dio la posibilidad de ya no “servir” al sistema productivo, pero que le da la posibilidad de “incluirse” en este mismo sistema.
O podría ser otra opción, que no esté teniendo en cuenta.
Lo cierto es que el artista propone este encuentro/desencuentro y uno según su ojo crítico, o su condición social, o su posición económica o moral, etc., etc., lo interpretará.
Resulta interesante, cómo una simple re- lectura nos puede poner en la encrucijada, cómo una imagen nos puede mostrar una vez más lo contradictorio que el ser humano puede ser, y cómo a veces sólo “observamos”…
Melisa Ruberto
lunes, 12 de noviembre de 2012
domingo, 11 de noviembre de 2012
domingo, 19 de agosto de 2012
SEPTIEMBRE 2012
TALLER DE ARTE ARGENTINO Y LATINOAMERICANO EN EL ECUNHI.
Programa Septiembre 2012:
Unidad 2:
1930: El proyecto siqueriano: Mural Ejercicio Plástico (Museo del Bicentenario): David Alfaro Siqueiros, Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Lino Enea Spilimbergo y Enrique Lázaro (escenógrafo uruguayo).
Textos ilustrados por Lino E. Spilimbergo: La vida de Emma, Interlunio (Oliverio Girondo).
1950 : La Escuela de Tucumán: Proyecto artístico educativo de los primeros gobiernos peronistas (1946-1952; 1952-1955).
1960 : Auge del muralismo como arte político: Grupo Espartaco: Ricardo Carpani, Juan Manuel Sánchez y Mario Mollari.
Consultas e inscripción: 4703-5089 (de lunes a viernes de 14 a 21 hs.)
informes@nuestroshijos.org.ar // www.nuestroshijos.org.ar
SÁBADOS DE 10 A 13 HS
ABIERTA LA INSCRIPCIÓN
Costo: $180 mensuales. No se cobra matrícula
informes@nuestroshijos.org.ar
lunes, 16 de julio de 2012
sábado, 30 de junio de 2012
MINIRREPO
ARTISTAS DE TAPA
Vanina Matinhos / Licenciada en Artes.
Facultad de Filosofía y Letras, UBA
Arte argentino y latinoamericano: reflexión y producción teórica
“Creo que la memoria de una comunidad es un proceso activo en permanente reinterpretación, en el que las imágenes cumplen un rol fundamental.”
¿De qué trata el taller que ofrecerá en el ECuNHi a partir de
agosto?
El tema central es analizar los cruces entre arte, cultura visual y política
en Argentina y Latinoamérica, desde el siglo XX hasta la actualidad. Me
propongo abordar el análisis de las imágenes desde el marco teórico de los
estudios visuales, que incorporan todas aquellas producciones visuales
que se hallan por fuera del campo tradicional de las bellas artes, como
la ilustración, la historieta, la gráfica, etcétera. Buscaremos comprender
qué tipo de relaciones se establecen entre estas imágenes diversas y el
contexto político de producción y circulación de las mismas, partiendo
de la idea de que ambos campos, visualidad y política, se condicionan
mutuamente, no como meros hechos descriptivos u adjetivos, sino como
prácticas transformadoras que se modifican recíprocamente.
¿Cómo se estructurarán los encuentros?
Se realizarán los días sábados de 10 a 13 hs y serán teórico-prácticos; la
clase se organizará en diferentes momentos: un primer tramo expositivo,
en el que se presentará el tema del día; otro de reflexión y producción
teórica individual y grupal y, finalmente, una tercera instancia de puesta
en común sobre el trabajo realizado en el taller. En esta última se
fomentará el intercambio de ideas y la socialización de la producción de
todos los integrantes del grupo, para estimular la crítica reflexiva desde
el respeto y la tolerancia.
¿Cuál es el eje de su propuesta?
Partimos de la hipótesis de que el pasado histórico no es un proceso cerrado
sino un reservorio activo cuyos sentidos continuamos reinterpretando y
donde encontramos perspectivas para abordar los conflictos del presente.
El recorrido propuesto no es meramente cronológico: tomando como eje
la producción visual argentina, abordaremos en forma paralela el estudio
de las producciones visuales de otros países de la región. Pondremos
en diálogo permanente imágenes contemporáneas e históricas pues
afirmamos que, cuando en ellas se trabajan problemáticas del presente,
se pone en juego un pensamiento donde lo estético y lo político se
articulan, donde información e imaginación se potencian.
El principal objetivo del taller es que el participante analice imágenes
apropiándose de los procedimientos, componentes formales, entendiendo
las condiciones de producción de las mismas en vinculación con la
intencionalidad de la propuesta. Este abordaje brinda la posibilidad de
continuar construyendo un pensamiento estético propio, para establecer
un equilibrio entre la producción y la reflexión.
¿Qué significa para usted ofrecer este taller en el Espacio Cultural
de las Madres de Plaza de Mayo?
Creo que la memoria de una comunidad es un proceso activo en
permanente reinterpretación, en el que las imágenes cumplen un rol
fundamental. La reconstrucción de la memoria colectiva acerca de
nuestro pasado histórico y reciente es una tarea que nos atañe a todos,
en la que cada quien debe comprometerse desde su hacer específico,
desde su trabajo y su lugar. Las Madres de Plaza de Mayo son el símbolo
de la lucha inclaudicable por alcanzar Memoria, Verdad y Justicia; en
esta búsqueda que guía el camino de construcción de una sociedad más
justa y equitativa, debiéramos sumarnos todos los trabajadores de la
cultura y el arte. Un espacio cultural es un lugar de construcción de
identidad comunitaria a través de la práctica y la reflexión acerca de las
diferentes disciplinas artísticas; el ECuNHi, además, es un espacio en
el que la imaginación es la herramienta indispensable para transformar
el horror en acto creativo, la muerte en vida y el silencio en memoria.
TALLER ARTES VISUALES
ARTE, CULTURA VISUAL Y POLÍTICA COMIENZA EN AGOSTO
(Vanina Matinhos)
Taller de reflexión y producción teórica sobre arte argentino y
latinoamericano
Costo: $180 mensuales. No se cobra matrícula
Sábados de 10 a 13 hs
Consultas e inscripción: 4703-5089 (de lunes a viernes de 14 a 21 hs.)
informes@nuestroshijos.org.ar // www.nuestroshijos.org.ar
http://www.nuestroshijos.org.ar/docs/ultimoeb.pdf
sábado, 23 de junio de 2012
Taller de reflexión y producción teórica sobre arte argentino y latinoamericano
Ecunhi
Espacio Cultural Nuestros Hijos
Fundación Madres Plaza de Mayo
Área: Artes Visuales
Avenida del Libertador 8465. Ciudad de Buenos Aires
Taller de reflexión y producción teórica sobre arte argentino y latinoamericano
Profesor/ra: Vanina Matinhos
Comienza el sábado 4 de agosto
Costo: $180 mensuales. No se cobra matrícula
La propuesta de este espacio es analizar los cruces entre arte, cultura visual y política en Argentina y América Latina, como vínculos conflictivos que transforman las prácticas intervinientes, incorporando en el abordaje propuesto aquellas producciones visuales significativas que, en su contexto de producción, han sido fuertemente operativas y generadoras de sentido y han desbordado los límites del arte de la época y establecido con éste tensiones enriquecedoras. La metodología propuesta está basada en el análisis de casos, producciones de diferentes épocas y contextos (desde comienzo del siglo XX hasta nuestros días). El objetivo central es abordar el estudio de la dimensión política de la imagen priorizando la lectura histórica desde el momento presente.
No requiere conocimientos previos. Inscripción permanente.
Horario: Sábados de 10 a 13 hs
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